「春の雪」 ほんとの主役は♀♀♀だった

☆☆☆　妻夫木聡と竹内結子の恋愛映画を見に行ったつもり
だったのに、中身は若尾文子、岸田今日子、大楠道代という
旧大映女優トリオの存在感が圧倒するシニア映画決定版でした。
なにしろ、見終わってみて初めて、
若い二人の恋の行方を裏から巧妙にあやつっていたのは、
このひと癖もふた癖もある三人の意地悪ばあさんだったと
気づくのだから。
はい、もう、貫禄負けです。
もうひとつ、特筆すべきは、撮影監督リー・ピンビン。
あの「花様年華」の撮影監督だと言われれば納得の、
とろけるような映像に仕上がっています。
これほど絢爛でエキゾチックな映像の日本映画というのは
近頃ないのではないでしょうか。
これで、主役がトニー・レオンとマギー・チャンだったら
「花様年華」並みの大傑作になったところです。
どこかの雑誌にも書かれていましたが、日本人なら
往年の市川雷蔵と若尾文子で見たかったところです。
けれど、市川雷蔵は死んじゃったし、
若尾文子はいまや三婆だし、それは見果てぬ夢ということで。
いまどき、三島文学を映画にしてくれたというだけで、
感謝、感謝。
あの、とても生身の人間が言うとは思えない
文学的な硬質なせりふが聞けただけでも良しとしましょう。
妻夫木君にはもっともっとあの、奇っ怪な文学調書き言葉を口にして
ほしかったなあ。

「ティム・バートンのコープスブライド」 ティムには哀しみがよく似合う

☆☆☆　ティム・バートンといえば、
「マーズアタック」も「猿の惑星」も「スリーピーホロー」も
それなりにおもしろかったし、
「ビッグ・フィッシュ」とか「チャーリーとチョコレート工場」とか
独特のイマジネーションにプラス大人の視点も備え始めて、
とうとう名匠の域に達してきた気がするのですが、
やはり私にとって最高傑作は初期の映画「シザーハンズ」です。
イマジネーションのひろがりだけではなく、
あの映画が醸し出す、異形の者のせつなさ、哀しさがやるせなく、
心に染みたのを忘れられません。
数々の傑作をものにして、とうとう、あの、哀しみの世界が戻ってきた、
それだけで「コープスブライド」、嬉しくてしかたありません。
今回哀しみを体現するのは人形なのですが、
人形でなおかつ死んでいる役というのが
なんとも錯倒し、しかもラストはある種死者にとっても
ハッピーエンドという、かなり一筋縄ではいかない話でありながら
どこかシンプルで透明な哀しみに彩られていて
（主役三人の印象的な目！）
本当に「シザーハンズ」の姉妹篇のようなファンタスティックな出来あがりです。
もちろん、人形の造形や動きは、言うところないほど魅惑的であり、
まだ見ていたいと思うほどコンパクトな上映時間も
だらだらと無駄な時間ばかり引き延ばした最近の映画の中では
潔く、好感が持てます。
2005年必見の1本です。

「タッチ」 タッチ・アウト！

☆　だから言ったんです。若手監督はみんな「シンデレラマン」を
研究してから映画を撮れって。（「シンデレラマン」の項、参照）
同じスポーツ映画なのにこうも違うものかと愕然とします。
そりゃあ、「シンデレラマン」と比べちゃ可哀想だよ、と
いうかもしれませんが、こちとら自腹じゃ！
同じ１８００円払っているんですよ。同じ感動与えてよ。
とにかく、話が雑。
「シンデレラマン」はこれでもかというくらいしつこく、しかも自然に
試合の意味を語りかけて観客をじっくり乗せていくのに、
「タッチ」の乗せ方は、ゆるい、ゆるい。
ライバルの描き方も、ゆるい、ゆるい。
しょせん、アイドル映画なんだから
このゆるさがいいんだよ、と言っているうちは日本映画に
進歩はありません。
犬童一心ほどの才能の持ち主を甘やかしてはいけません。
あの超傑作「二人が喋ってる」の監督ですよ！
あのちょい傑作「ジョゼと虎と魚たち」の監督ですよ！
あのプチ傑作「メゾン・ド・ヒミコ」の監督ですよ！
あのミニ駄作「黄泉がえり」の脚本家ですよ！（と、これは蛇足だったか）
志は高く持て！

p.s.原作のときも感じたけど、カッチャンってふんだりけったりの
人生じゃありませんか？

「シンデレラマン」 知的なロッキー

☆☆☆☆

ボクシング映画といえば今年は「ミリオンダラーベイビー」。
でもあれはちょっと玄人好きのする映画。
万人向け正統派はこっち。
ロン・ハワードはいつもながら、教科書のようにツボを押さえた
演出で、誰もが納得の危なげない映画に仕上げています。
映画とは、ひとりよがりな映像を見せつけるものだと勘違いしている
某国の若手監督はいちどこういう映画を研究して、
プロの映画つくりとはどういうものなのか、会得してもらいたい
と思うほどです。
貧しい男がチャンピオンをめざすという話は、
むしろ「ロッキー」に近いのだけれど、
スタローンのバカっぽさに対してラッセル・クロウは
どこか知的な雰囲気が映画に品格をもたらして
文句のつけようがありません。
アカデミー賞級の映画だとは思いますが、
2年連続でボクシング映画が賞を取るなんて、ちょっと
考えられないかな。

「容疑者 室井慎次」 こんなことのために

☆☆

「こんなことのために俺たち振り回されてたのかよ」
真相がわかったあとの新宿北署員のひとことだけれど、
それって観客のひとことでもあります。
つまり、「こんなことのために2時間も映画を観てたのかよ、
くだらねえー」と言って映画館を出たい
誘惑にかられます。
けれど、これまでの「踊る～」シリーズは「交渉人～」も
含めて、映画のつくりが軽薄なので、観客も無責任に
「そんなのありかよー」と映画を馬鹿にできるのですが、
今回は妙にまじめなつくりなので、
「そもそもあんな任意聴取のやりかた、ありかよ」とか
「そもそもちゃんと捜査すりゃすぐわかる程度の事件じゃん」とか
思っても、軽々しく口に出して、それをさかなに喫茶店で茶でも飲むかという
気になれない妙な居心地の悪さを感じてしまいます。
やはり室井慎次はちょこっと出てくるところでいいキャラクターなのかも
しれません。

「運命じゃない人」 才能あふるる軽薄さ

☆☆☆

１枚の白黒の絵があります。
白い部分だけ見てると、グラスに見える。
黒い部分だけ見てると、向かい合った二人の人の横顔に見える。
そういう絵があります。
トリック・アートというのかな。
その、映画版という感じです。
白い部分だけ見てると、単なる恋愛映画。
黒い部分だけ見てると、お金を巡る単なるドタバタ。
ところが、その白い部分と黒い部分には境目があって、
これが白というか黒というか、見方によって
全然変わるから面白い。
世の中とはそういうもんで、同じ時間、同じ場所で同じことを
していても、見方によって全然違うもんだなあ。
そんなことを大笑いしながらしんみりと思ってしまう
不思議な映画なのですが、
それをわかりやすく、面白く見せる手腕はなかなかのものです。
わかりやすい、というのは世界的にわかりやすい、
面白い、というのは老若男女が面白い、
ということでカンヌで話題になったのも納得。
タクシーを追いかけて、追いかけて、追いかけて、
やっと追いついたあとの男の一言のおかしさ。
同じシーンを違ったアングルから見ただけでこんなにも
おかしいものかと感心するのは、ベッドの下からの足をとらえたアングル。
もう必見のシーン満載です。
脚本もうまいが、演出もまたうまい。
才能あふるる軽薄さ。
こんな面白い映画が都心の小さな映画館でしか
観られないなんて、日本の映画状況も情けないやら悲しいやら。
この監督、日本のビリー・ワイルダー（お熱いのがお好き！）に
なれるかもしれないというのに。
ひとりでも多くの人に観てほしい傑作コメディです。

「宇宙戦争」「スターウォーズ３」「バットマンビギンズ」 だんご３兄弟

☆☆

「一本の映画、一行で語る」というポリシーに反してまでひとくくりにしてしまいたい真夏の三本立て、だんご三兄弟。長男はスピルバーグ。長男だけにおっとりしていて、最初は面白くて一生懸命遊んでるんだけど、だんだん飽きてきて、なんでもいいからオチをつけて、もうあとは次男、三男に譲るよって感じ。次男はルーカス。長男と三男にはさまれてなんとか存在感を示そうとがんばった、がんばった。長男にも三男にも気を使ってしかも破綻を恐れず、結局自分の映画をつくりあげてしまった。偉い。そして三男はノーラン。長男、次男と年の離れた三男は、兄弟のいいところ、悪いところをじっくり観察しただけあって、一番そつがない。優等生。言い換えれば、一番普通の映画。この三兄弟、まあ、かしまし娘くらいは楽しめたかな。ちょっとした、真夏の夜の夢でした。

「オープン・ウォーター」 手に汗握らぬ怖さ

☆☆

ダイビングに行った夫婦が、偶然海に取り残され、
サメの恐怖と戦いながら一晩を過ごしました、
と、あらすじを描くと、サスペンスかホラーか、
「ジョーズ」か「キャストアウェイ」かと思うでしょうが、
ちょっと趣が違います。
「ジョーズ」のように、くるぞ、くるぞ、のあおりもなければ、
「キャストアウェイ」のような生きのびる知恵もない。
ただただ、漂流し、サメに襲われ、、、。
映画としての盛り上げは薄いけれど、
どっちが怖いって、こっちのほうが怖くないですか。
だって、ほんとにこんな場面に遭遇したら、
ほとんどの人はなすすべもなく、
ひたすら浮いているしかないんだから。
このまんま三時間くらいの大作にしたら、
文字通り、恐怖の体験で、みんなぐだぐだになるだろうに。
最後は意味深に終わり、
どういうことなのか、ちょっと私には判断できかねました。

「愛の渇き」 のどが渇くぜ、浅丘ルリ子

☆☆☆

こんな古い日本映画、誰もコメントしないだろうけど、
三島文学ですよ、三島文学。
どう映画化したって、失敗しそうなのに、
妙に三島の匂いが残っていて、
しかも、字幕の使い方とか、顔のアップの入れ方とか
全篇カラーにするお金ないんだけど、
ちょっとだけでもカラーにしましたという
貧乏くさいパートカラーの入れ方とか、
観ているほうが気恥ずかしくなるほど、
若気の至り全開で、くすぐったいの、なんのって。
どろどろの関係になる原因がまた、
たかが安い靴下２枚だっていうんだからすごい！
浅丘ルリ子や石立鉄男の深刻顔なんて、
もはや、お宝ものです！
あの「北の零年」の行定監督も今年、三島文学に
挑戦するそうだけど、
いちどこういう先達の映画をじっくり研究してから
取り組んでもらいたいものです。
竹内結子も、浅丘ルリ子ののどが渇くほどのみだら顔を
ぜひ研究してみてください。

「オペレッタ狸御殿」 あきれかえったぬきごてん

☆☆

出ました、鈴木清順！
これだけ長く生きてくると、
おもしろいとか、つまらないとか、楽しいとか、楽しくないとか
きっとそういうことはもうどうでもいいんですね。
傑作でも駄作でも、フィルムさえ回ってりゃ、
もうどうでもいいじゃんて感じ。
普通の感覚でいうと、なんじゃこりゃ、ってあきれ返る映画なんだけど、
（スタジオの床がそのまんま映ってる！）
あきれ返るのも、また娯楽。
娯楽、娯楽、みな娯楽、あっはっはっ、て
笑い飛ばされそう。
ご隠居がちょっと暇つぶしでつくってみました、という感覚が
どこまでもあふれかえる。
相変わらず、いい味、というか変な味出してます、清順爺。
チャン・ツィイーも、オダギリ・ジョーも、薬師丸ひろ子も、由紀さおりも
彼の前ではもうどうでもいいやって感じで、みんな怪演、怪演、
怪演二十面相、なんちゃって。
いや、それよりも美空ひばりまでが、あんなんなっちゃって、
こんなんなっちゃって、凄い、凄い。
夢に出そう。